téléchargez l’affiche réalisée par Pierre Martin, élève de 4e année

Il y présente une dizaine de grandes toiles, parfois de très grand format, réalisées ces dernières années. Son travail témoigne d’un combat, une lutte acharnée avec la peinture pour faire triompher la représentation. Ces figures et ces couleurs sans cesse raturées, recouvertes, redessinées contribuent à faire émerger avec jubilation la bonne image, le bon tableau en refusant l’élégance ou la séduction.

Exposition du 3 au 26 février 2010
vernissage le 3 février à partir de 17h30
du lundi au vendredi de 10h à 18h.

Une publication sera réalisée par Pham Dam Ca, élève de 4e année, à l’occasion de cette exposition, avec un texte de Marie-Claire Sellier.

Histoires de couple

Il livre tous les jours un combat, pour trouver « le héros qui sommeille en lui », et nous, nous voyons la lutte acharnée avec la peinture. Il peint des histoires d’amour ou plutôt de couples. D’une façon identique. Dans la lutte pour faire triompher une représentation, pas de répit. Il s’agit pour lui de trouver ce qui un temps le satisfera, lui donnera l’illusion qu’un instant, il a tenu la bonne image, le bon tableau. Et puis, comme ces personnages dépités qu’il représente à longueur de temps, il poussera plus loin cette quête rencontrant ainsi ce qui construit entre désarroi et jubilation : une œuvre inquiète, sans repos ni répit nous piégeant avec un vocabulaire issu parfois de la bande dessinée. Un sourire esquissé pour cet « Adam et Eve » qui semble si vulnérable, saisi après la faute, image burlesque de l’origine bien loin de Cranach mais si près de Picasso, ce n’est plus la culpabilité mais de morale qui s’agit.
C’est la défaite d’une position où dans la lucidité ironique de soi, le héros fatigué d’avoir à lutter pour sa représentation, piteux dans sa virilité, il semble hébété d’apparaître ainsi. Pour le peintre tout ceci est dérisoire , comme un désespoir de constater que la vie n’est que ça. La destruction de la belle ligne de ce qui serait séduisant rentre dans le combat contre la séduction, contre une figuration harmonieuse qui embarquerait la peinture dans un chemin refusé : plaire .
François Glineur est de cette espèce de peintre qui ne se satisfait pas d’une jolie image, il s’en méfierait plutôt, la jugeant si elle est trop élégante et séduisante, un peu facile.

Même dans sa manière de procéder dans le recouvrement de la toile, il pose cette notion de dialectique, de composition où des termes s’affrontent, que cela soit la peinture ou la ligne serpentine du dessin, le fond ou la surface. Mêmes les personnages jouent l’imbrication dans une lutte corps à corps où personne ne gagne. Tout s’équilibre finalement dans le résultat. La tension est à ce prix et gouverne l’espace pictural.
Toujours dans la tension entre deux termes, la toile confirme que faire de la peinture est d’abord la résistance avec le langage usé et revisité de la peinture, trouver une voie singulière comme un chemin inconnu qui se servirait de toutes les strates de l’histoire de l’art (pensons à la fois à Basquiat et à Schiele), pour parvenir à ne pas redire mais innover. Rencontrer sa propre langue. Il y a de cela dans la peinture au fond cramoisi de cette scène d’accouplement où l’empâtement de l’un, massif, pesant, lourd, recouvre le fantôme linéaire d’une mignonne dont la grâce épuise la masse. C’est ainsi, cela trouble parce qu’ainsi on parle de l’amour, de ses sentiments amoureux complexes. Le plus fort, le plus dense n’est pas celui remarqué en premier qui plierait sous le labeur amoureux mais plutôt la jolie petite donzelle au dessin précieux qui lui donne sa place. Dans une autre toile, cela se joue à l’inverse : la nageuse est massive et semble habitée par le fantôme d’un homme juste esquissé. Cela devient des histoires dès que l’on quitte l’attachement à la forme pour voir ce qui en surgit : quantité d’histoires d’amour, de couples qui se cherchent et bien qu’ils soient toujours deux dans l’espace, aucune position ne les rassure, tout se redéploie suivant des configurations qui permettent de comprendre. Tout cela n’est pas simple, pas plus que de faire de la peinture aujourd’hui.

L’idée de l’accouplement dans le vif de l’action n’impose pas un érotisme, mais porte la résignation de devoir en passer par là, comme il faut se coltiner la condition de la peinture pour avoir un tableau. Parfois un chien passe par là, museau en l’air, œil rond pointant le trivial de la situation qui n’est pas sans rappeler la trivialité du sexuel, sorte de contrepoint de l’humanité.

Pas d’héroïsme dans la figuration, juste une lucidité ironique admettant la défaite d’une position. Les héros sont des êtres fatigués et tel ce personnage gonflant ses biscoteaux, piteux dans sa virilité comme hébété d’apparaître ainsi. La confusion des superpositions de lignes rend particulièrement vivante la lecture de l’image se faisant comme un décryptage de calques, de couches et engageant un regard en profondeur. Des taches de couleurs vives et franches, il faut savoir les resituer dans des configurations sémantiques qui dévoilent le sens profond de l’œuvre. Puis les faire rentrer dans le repérage des autres formes et ainsi, dans cette tension constante dans les différents plans s’élabore un sentiment qui va du sourire à un regard introspectif sur ce qui mène le monde. Partant d’une question intime, dans un journal visuel, l’artiste invite à repenser ce rapport au monde dans l’obsession de l’héritage visuel des premières traces du paléolithique avec des gestes techniques frustres jusqu’au plus élaboré dessin matissien.
D’une dimension d’introspection biographique devenant alibi pour une figuration de cet amour, il provoque des regards sur la nécessité du tableau réinterrogé aujourd’hui.

Marie-Claire Sellier

Né en 1926 à Sèvres, José Mendoza y Almeida est le dessinateur de caractères français le plus ancien toujours en activité. Il possède la particularité d’avoir publié ses principales créations dans les plus grandes fonderies internationales. Sa longue carrière, ponctuée par de nombreux travaux de graphisme et de calligraphie pour l’édition, la publicité et la communication, l’a amené à travailler avec d’importantes figures telles que Maximilien Vox et Roger Excoffon. Il enseigna également à l’Atelier national de création typographique au sein de l’Imprimerie nationale.
Cet ouvrage, le premier qui soit dédié à son œuvre, est composé d’une introduction de Jan Middendorp
et de plusieurs essais écrits par Martin Majoor et Sébastien Morlighem, consacrés au Pascal, au Photina,
à l’ITC Mendoza Roman et à d’autres créat ions moins connues. De nombreux documents inédits sont
reproduits pour la première fois.

Édition bilingue français-anglais
Traduit de l’anglais par Étienne Dobenesque et du français par Jan Middendorp
176 pages dont 8 en couleur • 170 x 245 mm • ISBN 978-2-35654-008-9
Prix spécial souscription : 30 € au lieu de 34 € jusqu’au 5 mars 2010 !
Ce livre sera expédié à la fin de l’offre de souscription, le 5 mars 2010.
Vous pouvez souscrire dès maintenant en ligne sur le site: http://ypsilonediteur.com

entrée libre

vernissage le 18 janvier à 15 h

ouvert du lundi au jeudi de 10 h à 19 h
et le vendredi de 10 h à 18 h
téléchargez le programme de Suspended Spaces depuis Famagusta

« Paranormal Zone 80″

Deux voyageurs se trouvent dans un train allant de Londres à Édimbourg. L’un dit à l’autre : « Excusez-moi, monsieur, mais qu’est-ce que ce paquet à l’aspect bizarre que vous avez placé dans le filet au-dessus de votre tête ? Ah ça, c’est un MacGuffin. Qu’est-ce que c’est un MacGuffin ? Eh bien c’est un appareil pour attraper les lions dans les montagnes d’Écosse. Mais il n’y a pas de lions dans les montagnes d’Écosse. Dans ce cas, ce n’est pas un MacGuffin ».

Cet extrait d’une histoire racontée par Alfred Hitchcock à François Truffaut a servi de points d’entrée pour une réflexion autour de la notion d’étrange, de mystérieux, de fantomatique. La question de l’espace et de la documentation des activités et phénomènes qui s’y jouent est également abordée dans les propositions des étudiants à qui il a été demandé de produire une capture vidéo d’un lieu inhabité, mais chargé d’une énergie inconnue. Un objet prélevé sur place est en relation étroite avec les séquences filmées. Celui-ci est modifié, transformé, muté pour ensuite devenir une trace surprenante. L’exposition dans son ensemble présente une série de prétextes mystérieux pour le développement d’une éventuelle fiction. Quelque chose d’étrange se passe ici.

mardi 19 janvier à 17h30 en salle dessin.

entrée libre

Galerie de l’ésad du 20 novembre au 4 décembre 2009, du lundi au jeudi de 10h à 19h et le vendredi de 10h à 18h.

Vernissage le vendredi 20 novembre à 17h30.

Cette manifestation s’inscrit dans le cadre de la célébration du 50e anniversaire de la création du ministère de la culture et de la journée « professions Culture » organisée dans les 130 écoles du ministère, le samedi 21 novembre 2009

téléchargez l’invitation

retrouvez  le reportage de TV Amiens sur http://www.dailymotion.com/video/xbrjye_exposition-jacques-devillers-a-lesa_creation

À la française

Jacques Devillers

Création graphique et typographique

1950 – 2000

 Jacques Devillers naît le 4 septembre 1921 à Amiens dans une famille d’architectes. Après une formation en philosophie et un passage aux Beaux-arts de Paris, il conçoit, dès 1945, les affiches et programmes du Quatuor en D majeur qu’il fonde alors avec ses frères et sœurs et anime jusqu’en 1950, associant ainsi les deux domaines qui l’occuperont toute sa vie : la graphisme et la musique.

 Son parcours professionnel débute en 1950 auprès de Maximilien Vox, qui présente le jeune homme au directeur de création typographique de la fonderie Olive, Roger Excoffon. Jacques Devillers deviendra le premier assistant de ce dernier : pendant deux ans, il collaborera au développement du caractère Vendôme de François Ganeau, et réalisera de multiples documents publicitaires pour la fonderie.

 À l’enseigne de l’Atelier Jade, Jacques Devillers s’installe comme graphiste indépendant à la fin de l’année 1952 et produit, durant plus d’un demi-siècle, plusieurs centaines de travaux : conception graphique de périodiques et de livres — dont une douzaine d’ouvrages pour le Club français du livre —, de couvertures, pochettes de disques (notamment pour les éditions du Cerf et Harmonia Mundi), papiers à en-tête et affiches. Il crée une quinzaine d’alphabets originaux qu’il utilise dans ses propres réalisations graphiques. Engagé à titre personnel dans diverses associations chrétiennes, il collabore avec certaines d’entre elles à titre professionnel, comme c’est le cas avec les chorales « À Cœur Joie ». Parallèlement, il poursuit ses activités musicales ainsi qu’une pratique photographique féconde, et expose régulièrement. Il meurt à Bagneux en mars 2008.

L’œuvre de Jacques Devillers témoigne d’une volonté d’exercer le graphisme en « sauvant le plus d’art possible », selon ses propres termes dans le numéro special que lui consacre en 1982 la revue Zodiaque. Elle révèle, entre autres qualités, un talent évident de dessinateur typographique « à la française », dans l’esprit de Marcel Jacno et de Roger Excoffon. La présente exposition accompagne la donation à la Bibliothèque d’Amiens métropole, par Geneviève Devillers et ses enfants, d’un fonds d’ouvrages, de revues et de spécimens typographiques provenant de la bibliothèque de Jacques Devillers — lecteur éclectique qui accordait une place de choix à la culture de son métier. 

Commissariat d’exposition : Catherine de Smet, Sébastien Morlighem

Scénographie : Rémi Dumas-Primbault assisté de Damien Collot

Conception graphique de l’invitation : Vanessa Gœtz, Guillaume Allard, Samuel Barbosa